Razne

Cristina Boccadoro - Umjetnica - Njegova djela

Cristina Boccadoro - Umjetnica - Njegova djela


UMJETNOST I OKOLIŠ

Cristina Boccadoro, djela

Umjetnik za svoja djela koristi reciklirane materijale, posebno papir, sastavljen od ekoloških ljepila i pigmenata, uglavnom na bazi vode.

POGLEDAJTE NASTAVNI PROGRAM CRISTINE BOCCADORO

Ako ste umjetnik i želite objaviti svoja djela na ovoj stranici, pišite na adresu [email protected]


Obratite se obrtniku da biste saznali više o njegovim djelima.
Spremite svoja omiljena djela klikom na
i stavio Poudza svojim omiljenim obrtnicima

Svestranost, eklekticizam i kontaminacija obilježavaju Cristininu umjetničku karijeru.

Ova umjetnica duboko voli reciklirane materijale i drvo čiju povijest i dušu zamišlja dok se divi njezinim žilama.

Cristinina remetilačka kreativnost i njezina potreba da sintetizira tradiciju doline Aoste svojom umjetničkom vizijom potaknuli su je 2008. da stvori svoj vlastiti stil: Bois Collage.

Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj i sofisticiranoj tehnici, Cristina sastavlja drvene dijelove starinskih i neiskorištenih predmeta i drugih materijala kako bi stvorila jedinstvene slike i dodatke za opremanje.

Cristina Cancellara usvajanjem je doline Aoste, diplomirala je na IED-u u Milanu kao ilustratorica, pohađala tečajeve slikanja porculana i surađivala s nekoliko dizajnerskih studija za tkanine. 2008. stvorio je vlastiti stil i tijekom godina imao je atelje u Valtournencheu i Saint-Vincentu.

"Fé sen que te plé é te travaille gnenca eun dzô de ta viya"


Tko je Blu umjetnik?

Da napravi svoje biografija kratko i sažeto: ne znamo kako se zove, ni gdje je rođen, niti koliko ima godina. Smatra se da je porijeklom iz Senigallije, ali Bologna je tijekom svoje karijere sigurno igrala vrlo važnu ulogu grada. Bilo je to 1999. godine kada se Blu počeo izražavati nizom grafita napravljenih između povijesnog središta i društvenog centra razine 57. Bologna da je 2016. Blu izazvala je nevjerojatnu medijsku gužvu, nakon koordinirane akcije s drugim uličnim umjetnicima za otkazivanje nekih njegovih djela, namijenjen uklanjanju s ulice, uvrštavanju na izložbu "Ulična umjetnost, Banksy & Co". Ova je gesta bila glasno ne privatizaciji urbane umjetnosti, koja je za uličnog umjetnika i mora uvijek ostati slobodna, demokratska, dostupna svima.

Umjetničko djelo: Spirala - Izvor: Goldworld

Od 2001. godine Blu je postupno počeo napuštati limenke s raspršivačem, upotrebljavati tempera boje namazane valjcima, koje su dale puni i bogati izgled koji karakterizira njegova djela.

Tijekom godina često je surađivao s drugim umjetnicima, kao što su Dem, Ericailcane, Run, a također je sudjelovao u projektima koje su izvodile umjetničke galerije, ali bez da je ikada iskrivio svoju ideju o javna ulična umjetnost, ulica.

Blu je talijanski umjetnik, ali njegovo je umjetničko naslijeđe međunarodno: njegovim se djelima zapravo mogu diviti ne samo u Modeni, Milanu, Rimu, Firenci već i u Južnoj Americi, Palestini, Austriji, Danskoj, Njemačkoj, Ateni, Valenciji, Londonu i drugim gradovima.


Christo, najljepša umjetnikova djela. FOTO

Preminuo je 31. svibnja 2020. godine, njegove su instalacije putovale svijetom od "Plutajućih molova" na jezeru Iseo do "The Gates" u njujorškom Central Parku. Evo nekoliko njegovih najpoznatijih

Christo Vladimirov Javacheff, poznat samo pod imenom Christo, umro je 31. svibnja 2020. u 84. godini. Bugarsko-njujorški umjetnik jedan je od najvećih izlagača Land Arta i njegove su instalacije putovale svijetom

Njegov najpoznatiji u Italiji zasigurno je "Plutajući molovi", impozantno djelo koje se pojavilo na jezeru Iseo u lipnju 2016. godine.

Još jedno njegovo poznato plutajuće djelo je ono koje se pojavilo na jezeru Serpentine u Londonu u lipnju 2018. godine: "The London Mastaba", nadahnuto egipatskim monumentalnim grobnicama, izrađenim s preko 7 tisuća barela nafte

Zatim su tu "The Gates", serija vrata dovršena u veljači 2005. u Central Parku u New Yorku


Indeks

2010. stvorio je izložbu-instalaciju za Lu.C.C.A. Muzej [6]. Svojim radovima predlaže strukture koje sugeriraju otvaranje prema drugim dimenzijama.

2011. stvorio je reprizu i fotografski projekt pod nazivom Živa suzdržanost nadahnut performativnim djelom Matthewa Barneya, predstavljen u ožujku 2011. na Danu izložbe koji je umjetnik organizirao u svom laboratoriju u Rimu, a kasnije izložen na Istanbulu. Sajam umjetnosti 2011. .

Njegova istraživanja o percepciji stvarnosti u dvije dimenzije i o mogućnosti rada na glazbenim partiturama kao na slikama nastavlja se s projektom Trueman, audio-video postprodukcijom predstavljenom na izložbi, u prosincu 2011., u izložbenom prostoru Uredi Baker & McKenzie u Münchenu.

U travnju 2012. skulptura iz projekta Paradigmi postala je dio stalne umjetničke zbirke Zastupničkog doma [7].

Državni projekt zakrpe smeća Uredi

2012. godine pokrenuo je monumentalno djelo suvremene umjetnosti koje je nazvao Wasteland [8], transmedijski umjetnički projekt koji se bavi problemom ogromnih dijelova plastičnog otpada raspršenog u oceanima, poznatijim pod nazivom Tihi vrtlog smeća [9]. Osnovna je ideja uključiti ove "teritorije" u saveznu državu: Državni projekt zakrpe smeća [10] [11]. "Ako ljudi zanemaruju zakrpu, to je zato što nema vidljivu sliku o njoj, onda sam došao na ideju da stvorim državu za ove morske površine oblikovane od plastike proširene na ukupno šesnaest milijuna kvadrata kilometara. geografske granice planeta, zato sam počeo graditi novu geografiju zemlje kroz slike ", kaže autor u katalogu djela. [12]

U nazočnosti generalnog ravnatelja i drugih UNESCO-ovih vlasti, Maria Cristina Finucci postavila je zastavu nove države i održala inauguracijski govor [13] države za smeće na svojoj instalaciji koja je reproducirala jedan od otoka plastika koja je zauzimala gigantski "salle des pas perdus" u glavnoj zgradi UNESCO-a. Bio je to službeni početak opere Wasteland.

Na Bijenalu u Veneciji također je država zakrpe smeća, kao i većina drugih država, imala svoj prostor u dvorištu Sveučilišta Ca 'Foscari [14] od 29. svibnja do 24. studenoga 2013. Tisuće šarenih plastičnih kapa nadvisile su okolni zid palače petnaestog stoljeća u pokušaju da se ulije u lagunu.

2014. država smeća zakrpala se u Madridu javnom instalacijom na Gran Via povodom ARCO [15], dugo očekivanog međunarodnog sajma umjetnosti. Djelo koje sponzoriraju Endesa i IED sastoji se od 12 metara dugog "lima" koji visi nad prolaznicima, a formiran je od tkanja plastičnih boca s pupajućim sjemenkama cvijeća, koje je noću bilo osvijetljeno svjetlošću bljeskova. Istodobno, studenti IED-a arhitekta Izaskuna Chinchille također su stvorili djelo nadahnuto državom mjesta smeća.

Povodom Prvog državnog dana svoje države, umjetnik je 11. travnja 2014. donio novu instalaciju ciklusa Pustara na trg MAXXI u Rimu i uspostavio prvo veleposlanstvo [16]. Projekt koji je promovirao MAXXI Educational, u suradnji s Masterom za izložbe i javni dizajn Sveučilišta u Rimu "La Sapienza".

Od 29. rujna do 17. listopada 2014. država za smeće ulazi u New York u sjedište Ujedinjenih naroda [17], simbolično mjesto volje za mirom, suradnjom i razvojem svih naroda na zemlji.

U sklopu kolateralnih događaja EXPO 2015, umjetnik je, po narudžbi Zaklade Bracco, 15. lipnja 2015. otvorio instalaciju "Vrtice" [18] u Milanu, sponzorirano od Ministarstva zaštite okoliša i zaštite teritorija i mora i s suradnja Sveučilišta Roma Tre. Djelo je još uvijek prisutno u stalnoj zbirci Zaklade Bracco.

Iste godine u paviljonu Aquae Venezia nova misteriozna životinja formirana od plastike raspršene u moru, Bluemedsaurus, ulazi i izlazi puzeći po zidovima prostorije Bluemed ​​konferencije na visokoj razini.

Puzeći kroz savjesti otpada i planine europskog otpada, plastična zmija [19] stigla je do Pariza i očitovala se šefovima država i vlada klimatske konferencije COP 21 zahvaljujući Accionani, svjetskom lideru u obnovljivim izvorima energije i New York Times koji je ugostio "stvorenje" za svoju konferenciju.

U 2015. godini stanje zakrpe smeća bilo je uključeno u "Atlas mikronacija" Graziana Grazianija (Quodlibet, 2015).

Priča se nastavlja u Moziji (Trapani) monumentalnom instalacijom [20], zajedno s zakladom Terzo Pilastro - Italija i Mediteran ,. Rad se sastoji od ručnog sastavljanja preko 5.000.000 upotrijebljenih plastičnih čepova u boji zatvorenih u metalne gabione, koji ocrtavaju riječ POMOĆ u arheološkom području otoka.

Na Svjetski dan Zemlje 2018., Maria Cristina Finucci potpisala je UN-ovu Agendu 2030 [21] za održivi razvoj u ime države za smeće, predlažući 17 globalnih ciljeva za smanjenje utjecaja naše prisutnosti na okoliš. U trenutku potpisivanja bili su prisutni i talijanski ministar okoliša Gianluca Galletti i glasnogovornik Enrico Giovannini.

Od 8. lipnja do 29. srpnja 2018., uz promociju Arheološkog parka Koloseum i potporu Zaklade Bracco, druga veličanstvena POMOĆ [22] instalirana je na jednom od najsvetijih mjesta u starom Rimu i jednom od najposjećenijih u svijet, Rimski forum. Rad se sastoji od niza gabiona od žičane mreže, koje je stavila na raspolaganje tvrtka Maccaferri, prekrivenih vezom od šest milijuna plastičnih čepova u boji. Noću se gigantski znak svijetli - zahvaljujući Enelu i Enelu X - a također je vidljiv i putem dei Fori Imperiali. Riječ je o zagonetnom arhitektonskom sustavu koji podsjeća na konstruktivnu sintaksu antičke rimske arhitekture, ali čiji građevinski materijal nije kamen, već plastika. Simbolizira poziv u pomoć iz naše povijesne ere, napokon svjestan vlastitog procesa samouništenja.


ŽIVOT I DJELA FRANJOŠA BACONA: SAŽETAK U DVIJE MINUTE (UMJETNOST)

1. Francis Bacon (Dublin 1909. - Madrid 1992.) bio je jedan od najpoznatijih slikara dvadesetog stoljeća. Njegova djela, nemilosrdna i izmučena, nasilno izražavaju egzistencijalno stanje ljudskog bića.

2. Francis Bacon rođen je u Dublinu u jednom bogata i plemenita engleska obitelj. Njegov otac, kapetan lakog pješaštva britanske vojske, čak se pohvalio lozom sa slavnim filozofom Francisom Baconom. Čovjek, tiranski i borilački, uvijek će živjeti konfliktni odnos s djetetom, koji se smatra slabim i nemaškim.

Francis Bacon, Raspeće 1933

3. Francis Bacon zapravo je patio od 'akutni oblik astme što će ga spriječiti da s ostalim dječacima pohađa školu i godinama kasnije neće mu dopustiti da sudjeluje u Drugom svjetskom ratu.

4. U tinejdžerskim godinama mladi Franjo otvoreno pokazuje svoje homoseksualnost, što će razbjesniti oca toliko da mora sina poslati iz kuće kad mu je bilo samo šesnaest godina.

To će dovesti Bacona da se preseli u London, a zatim posjeti gradove Berlin i Pariz, metropole koje će igrati ključnu ulogu u njegovoj umjetničkoj formaciji.

5. Zapravo, u Parizu Bacon ima priliku diviti se djelima velikana Picasso: impresionirat će se. Po povratku u London kako bi zaradio za život radi kao dizajner interijera, dizajnirajući namještaj u deko stilu.

6. 1933. slika Raspeće(gore), jedno od njegovih najpoznatijih djela. Primijetit će ga kritičar Herbert Read i prihvatiti u jednom kolektivna izložba galerije Mayor, u Londonu. Nakon toga uslijedila je samostalna emisija 1934. koja, međutim, nije bila uspješna. U zrelim godinama Bacon će uništiti mnoge svoje slike nastale u mladosti.

7. Četrdesetih godina njegov je studio u Londonu postao referentna točka za umjetnike, intelektualce i kockare. U ovim godinama Bacon vodi razuzdan život, izgubljen u isparavanjima alkohola i opterećen dugovima.

1944. izradio je triptih Tri studije za likove u osnovi raspeća, djelo koje će mu otvoriti vrata uspjeha.

Francis Bacon, Tri studije za likove u osnovi raspeća, 1944., London, galerija Tate

8. Od ovog trenutka njegova su djela privlačila sve veći interes, što je Baconu omogućilo da živi između Londona i Francuske rivijere, igrajući karte i slikajući.

Između 1948. i 1949. snimio je seriju Glave (na dnu članka) i od 1949. do 1956. naslikao je dvadeset i pet papa za seriju Pape, u kojem se ističe remek-djelo Studija nakon Vélazquezovog Portreta pape Inocenta X (1953.), transpozicija poznate slike španjolskog umjetnika (1650.) u kojoj je preobraženo papino lice krik koji izražava egzistencijalnu tjeskobu tadašnjeg društva.

Francis Bacon, Studija prema Velàzquezovom portretu pape Inocenta X, 1953., Es Moines Art Center, Des Moines (Iowa)

9. 1962. njegov je uspjeh ozakonjen važnim retrospektiva u galeriji Tate u Londonu. Međutim, ovaj će događaj dan prije inauguracije oštetiti prerana smrt Petera Lacyja, Ljubavnik Bacona.

Još je jedna žalost pogodila Bacona u još jednom od njegovih trenutaka slave: 1971., uoči izvanredne izložbe u Grand Palaisu, umro je George Dyer, voljeni suputnik britanskog slikara.

10. Francis Bacon umro je u Madridu 1992. godine od srčanog udara uzrokovanog kroničnom astmom studio u South Kensingtonu u Londonu će ga naslijediti Gradska galerija Dubli koja će ga čuvati brižno čuvajući arheološke nalaze.

"Mi smo potencijalni trupovi" (Francis Bacon)


Umjetnost Ashley Longshore najviše vole američke zvijezde (a osvaja i kolekcionare)

Njegova galerija su izlozi mega trgovina, Instagram je njegovo tržište

The New York Times graciozno je naziva "Najnovija modna draga umjetnost" i objavljuje fotografiju snimljenu u Garden Districtu u New Orleansu na kojoj, stojeći na naslonjaču divovske veličine, odjevena u bisernu ogrlicu doista džinovske veličine, izgleda poput ekscentrične Liliputanski. 39-godišnja Amerikanka Ashley Longshore, umjetnik ovisi o eksplozivnom karakteru i umjetnosti "koja jednostavno ne može biti više pop". Mijenja pravila tržišta, zaobilazeći tradicionalni sustav tunela, kao i mnoga pravila bon-ton. U predstavljanju svog Instagram profila (koji je za nju Samsonu poput kose ...) odmah se predstavlja kao tupa: „F ** k je moja omiljena riječ. Smijem se cijeli dan. Podijelite ovaj m ****. Ne dam c ***”.

Ukratko, nije samo njezina umjetnost osvojila širok krug publike, već i njezina osobnost pomalo "Koga briga?", Eksplicitni jezik kojim njezina feministička duša vrišti svijetu. Njegova je dnevna bitka - premda blistava - koja započinje svaki dan u 5.30, kad se alarm oglasi: „Ujutro, čim otvorim oči, zgrabim telefon i na putu do kupaonice odmah počnite slati e-poštu. Popiškim, obučem bodi, bisere, stavim sunčane naočale i već je vrijeme da operiram. ", Kaže New York Times.

Njegova psihodelična djela (slike, dizajnerski namještaj, videozapisi) uključuju sve figurativne slike svijeta koje vide njegove oči. Glavna inspiracija? Pop kultura, najznamenitija lica okružena izazovnim napisima, sva uronjena u maksimalnu zasićenost boja. Među likovima koje je ovekovečio Ashley Longshore, Kate Moss, zamotana u haljinu opatice sa šarenim make-upom, Anna Wintour, prikazana na razne načine (najsmješnija je verzija u kojoj nosi majicu na kojoj piše "Ja bih se pojebao"), Lil Wayne sa svojim osmijehom metala i jakna načičkana simbolom dolara, Abraham Lincoln s cvjetnom jaknom i obojenom bradom i Frida Kahlo prikazani su u nekim dijelovima kao kraljica, a u drugima kao madona. Audreyina. Portretna serija umjesto toga, slikovita je serija ta koja odaje počast ikoničnoj glumici čiju kosu, uvijek prikazanu u profilu, krase ribe, cvijeće, egzotične ptice i leptiri svih vrsta (ne možemo propustiti snažnu referencu na Klimtov stil).

Daleko od galerija i mjesta koja su tradicionalno posvećena umjetnosti, umjesto toga - s pravom - odabrala je izloge za pokazivanje. I to ne slučajni izlozi, već prozori Bergdorfa Goodmana, poznate mega luksuzne trgovine na njujorškoj Petoj aveniji, gdje je u siječnju prva izložila svoja djela. Između Sakupljači Ahsley Longshore ne nedostaje poznatih osoba, poput Blakea Livelyja (bivša Serena van der Woodsen iz Tračerica) sa svojim zgodnim suprugom Ryanom Reynoldsom, Penelope Cruz, dizajnerom Christianom Sirianom i stilistima June Ambrose i Jenke Ahmed Tailly, koji među svoje klijente ubrajaju Beyoncé i Kim Kardashian.

Ne izgledaš debelo, izgledaš ludo Unapologetic Guide to Ambicious je nadahnjujuća knjiga koju je napisao kako bi ulio hrabrost i ambiciju ženama. Njezin se lik na naslovnici ističe poput Čudesne žene ponosno zakrivljena koji bdije nad paketom keksa, na prvoj crti da ironijom istjera demona opsjednutosti težinom. Prema New York Postu, do sada je značajan broj njegovih djela prodan putem Instagrama, za prihod od čak 30 tisuća dolara.

"Nekako je smiješno: mogu objaviti nešto poput slike na kojoj škropim svjetlucanje po crnom platnu i odmah dobijem poruke i ljudi mi pošalju e-poštu. Kažu mi - O moj Bože Ashley, hoćeš li staviti smolu na nju? Koje je boje? Kada će biti gotov? " objašnjava. "Korištenjem društvenih mreža umjetnici dopuštaju javnosti da uđe u kreativni proces, a ljudi ga vole."

Njegovi kolekcionari ujedno su i njegovi najbolji prijatelji, prema njemu "vjetar njegovog jedra". Zatim je stvorila članstvo (ideju kopirao Jeff Koons) u kojemu se mora prijaviti i svake godine primati posebne darove, uređaje i razglednice, s vlastitim potpisom. Ime njegove mreže? ARTGASM (i to nas ne čudi!).


Video: PUCCINI - LA BOHÈME - DIMITRIU, NIKABADZE, GAVRILAN, CAPITANUCCI - BAREZA