Razne

Michela Bogoni - umjetnica - njezin životopis

Michela Bogoni - umjetnica - njezin životopis


Michela Bogoni, kurikulum

U umjetnosti dolazi do neospornog preporoda figurativnog. U prvom planu: portretiranje.
Lica Michele Bogoni, veronske slikarice porijeklom iz San Bonifacija, udubljuju se u dušu polazeći od tjelesnosti. Kaže da je rođena s manijom strasti prema umjetnosti i da se određene stvari ne mogu birati, možete ih samo prihvatiti i usmjeriti prema njihovom ispunjenju. Sebe definira kao zanatliju dok radi rukama i stvara. Za Michelu Bogoni umjetnica je ta koja svojim radom unosi promjenu u tijek povijesti umjetnosti. Rođen 1973. godine, umjetnik je od malih nogu sanjao o slikarstvu. U dobi od 15 godina počela je živjeti od slikanja, radeći kao madonnara i slikajući slike po narudžbi. Michela Bogoni, diplomirala je sa 110 cum laude na Akademiji likovnih umjetnosti u Veneciji, umjetnost je postala svojom profesijom. Trenutno živi u Monteforte d'Alponeu sa suprugom, također slikarom, i sve njihove dvije djevojke: Stellom i Celeste. Njezina obitelj podržava i jača njezinu ljubav prema umjetnosti i premda im se posvećivanje oduzima puno vremena od nijemog i dugotrajnog slikanja, prisiljavajući je na rad u intervalima, to joj se isplati.

Pitanje: Zašto ste se odlučili za portretiranje?
«Zato što sam bila oduševljena osjećajem da me ispituju oči koje sam upravo naslikala. Fiziognomija koja je animirana osjećajima je tajanstvena i fascinantna: može puno reći o čovjeku i njegovom životu ».

Pitanje: Možete li opisati kako se jedno vaše djelo rađa i oblikuje? ".
«Ideja polazi od sjećanja na trenutak koji sam proživjela i fotografirala. Odabirem fotografije dok ne snimim fotografiju i učinim je svojom. Emocija tog trenutka otkriva se u njegovom slikanju. Uvijek je ugodno kad četka prati oblike osjećaja. U svojim licima mogu pročitati tisuću plutajućih misli zbog kojih sanjam. Na kraju volim nekoliko puta zagledati slike kako bih zamislila male nijanse u mislima svojih likova ».

Pitanje: "Koju tehniku ​​koristite i na kojim materijalima?".
«Ulje na platnu s kojim sam postao blizak prijatelj. Slikanje je vrsta terapije, a uljane boje su moji lijekovi! ».


Pitanje: Koji su ga znakovi podržavali, a koji ometali?
“Nikad nisam tražio veliko priznanje. Najveća prepreka je strah da jednog dana više neće moći imati privilegiju živjeti od slikanja ».

Pitanje: "Kako prolazi vaš uobičajeni dan?"
«Uvijek bih volio biti mnogo prije na štafelaju, ali obitelj i klijenti oduzimaju mi ​​puno vremena. Volim što mogu ispuniti očekivanja svojih klijenata, čak i ako ponekad imaju zahtjeve s kojima se ne slažem. Ovo je druga strana medalje. Moja sreća je brzina. Moje poslove možete raditi u jednom danu, najviše u dva. Međutim, to mi omogućuje da zadovoljim svoje kreativne potrebe ».

Pitanje: S kime trenutno surađujete?
“Ne podržava me nijedna galerija, ali zapravo je nikada nisam ni tražio. Život u slikarstvu otvorio je razne putove koji su mi ipak omogućili prilično vidljivu vidljivost ».

Pitanje: «Gdje ste postavili svoje osobne izložbe?».
«U Veroni u bivšoj klaonici i u SpazioArte Pisanello, u Vicenzi i u Galleria ArteArte u Mantovi. Moje izložbeno iskustvo je ograničeno zbog ograničenog vremena da se predložim umjetničkim galerijama. Moji su radovi prisutni u domovima i na javnim mjestima u mnogim gradovima ».

Pitanje: "Koji su po vašem mišljenju bili najbolji umjetnici u prošlosti, a koji sadašnji?".
"Kako volim figurativno slikarstvo, sviđa mi se cijela povijest umjetnosti iz prošlosti. Među suvremenicima cijenim Luciana Ventronea, virtuoznog majstora tehnike koja nikada ne može biti zamijenjena konceptualnom umjetnošću".

Pitanje: Koje su vaše aspiracije za budućnost?
«Sanjam o svojoj budućnosti punoj slika i sjajnih djela na kojima je moguće mjesto. Težim ka usavršavanju, uzbuđenju i sve većem uzbuđenju slikanjem. Malo je uvjerenja, ali solidnih: slikati, slikati, slikati! ».

Za informacije: ćelija 3475934228

Ako ste umjetnik i želite svoje radove objaviti na ovoj stranici, pišite na adresu [email protected]


ŽIVOTOPIS

Rođena u Alessandriji 1974. godine, Harpu je započela proučavati 1992. do 1994. u svom gradu kod prof. Irene Rossi, a potom je nastavio studij u Parmi od 1994. do 1998. kod prof. Katia Bovo.
Završava studij harfe, diplomiravši 2001. godine na studiju „A. Vivaldi “u Alessandriji pod vodstvom prof. Elisabetta Zanaboni, te pohađanje sljedeće dvije godine kao pripravnica od 2001. do 2003.

Pohađao je majstorske tečajeve kod mnogih učitelja, među kojima su bili: Camillo Vespoli, Fernanda Saravalli, Gabriella Dall’Olio, Francesca Frigotto i Lucia Clementi, Rosanna Valesi.

Surađivao je kao harfist u raznim orkestrima i komornim skupinama, uključujući: Orkestar "Camerata Schubert" iz Mantove s maestrom Claudiom Feliceom Sedazzarijem, Simfoniju Parmesana s maestrom Marcom Faellijem, Komorni orkestar Reggio Emilia, Orkestar "Warten-Stall" iz Guastalla (RE) s maestrom Leonardom Tencom, orkestrom "Angelo Gavina" iz Voghere, orkestrom "Talijanska filharmonija iz Piacenze", pred opernim repertoarom uključujući i "Aidu" izvedenom u srpnju 2003. na festivalu Tyro u Libanonu, u režiji maestra Marcella Rota.

S duom "Syrinx" (Harfa i flauta, flautistica Chiara Assandri) izveo je brojne koncerte u komornim sastavima, od dua do kvarteta formiranjem harfe, flaute, traversa, tenora i roga.

Svoje instrumente predaje privatno u Alessandriji od 2003. godine, a njezini su se studenti već plasirali osvojivši prvo, drugo i treće mjesto na nacionalnim natjecanjima u harfi.

Bila je predsjednica i učiteljica u Sportskom amaterskom savezu "Vivere la Danza" (baletna škola) u Alessandriji od 2007. do 2014. godine.

Pobjednik internog natjecanja u organizaciji udruge „A. Vivaldi "u Alessandriji, za predavanje pripremnog tečaja za harfu za 2011. - 2012. - 2013. - 2014. - 2015. - 2016. - 2017. - 2018. godinu.

Predavao je harfi od 2012. do 2013. na "A. Casella ”iz Nove Ligure.

2003. godine pohađao je tečaj osvježavanja na temu: "Glas djeteta" koji se održavao u Genovi u kazalištu "Carlo Felice", a iste je godine predavao u dječjem vrtiću Monserrato (AL), održavajući tečajeve glazbenog pristupa za djecu od 5 godina. do 10. 2004. sudjelovao je na tečaju u Studiju za glazbeno obrazovanje „Roberto Goitre“ u Torinu.
Također je sudjelovala na 6. Europskom simpoziju harfe 2004. u Lyonu (Francuska) u režiji Isabelle Perrin.

Surađivao je s raznim koncertnim udrugama poput "Emma Maria Ferrari" (AL), udrugom "Controtempo" u Torinu i održavao je tečajeve antistresne glazbe u Dječjoj bolnici Alessandria, zahvaljujući udruzi Zonta.

Bila je nositeljica klase harfa na Glazbenom institutu Avigliane (TO) i docentica u klasi harfe klase "A. Vivaldi “u Alessandriji od 2003. do 2006. godine.

Također je bila projektna učiteljica u glazbenom odgoju i obrazovanju (pripremna) u osnovnim i jasličkim školama: Valenza Po, Castellazzo Bormida, Vignale Monferrato od 2002. do 2005. godine.


Fiera delle Grazie, pobjeda u obiteljskoj veličini: Bogoni trijumfira slikajući svog supruga, kćer i unuka

Michela je supruga Federica Pillana, pobjednika 2017. i drugog ove godine. Posvećuje je svom bratu Marcu, koji je preminuo prije nekoliko godina: "On je moj anđeo čuvar"

KURTAN. Pobjeda u obiteljskoj veličini za Michela Bogoni i njezin suprug Federico Pillan, koji je sredinom kolovoza prikupio nagrade na 46. nacionalnom sastanku Madonnari di Grazie, donoseći kući tri najprestižnije nagrade. Michela, 45-godišnja slikarica koja živi u Monteforte D’Alpone, u provinciji Verona, zaveo je slikom umjetničke stručnjake i širu javnost Anđele Božji ti si moj čuvar, osvojivši zlatnu medalju u kategoriji masters i posebnu nagradu popularnog žirija.

Dvostruki trijumf, iza kojeg se krije uzbudljiva priča o obiteljskim naklonostima. Bogoni je koristila tri iznimna modela: kćer Stelu, nećaka Eliju i supruga Federica. Prva su joj dva pozirala virtualno, ovjekovječena na fotografiji snimljenoj prije natjecanja, dok je treća bila pored nje na trgu, zauzvrat zauzeta crtanjem.

Dok je posao oživljavao, Michela je uz sebe osjećala i svog brata Marko, koji je umro prije nekoliko godina. «On je moj anđeo čuvar - otkriva - i upravo njemu želim posvetiti pobjedu. U dvorištu crkve osjetio sam njegovu prisutnost ».

Michela je veteranka natjecanja za Dan zahvalnosti. «Prvi put kad sam nastupio na ovom trgu imao sam 17 godina. Od tada sam sudjelovao u gotovo svim izdanjima. Prestala sam tek kad sam njegovala svoje dvije kćeri, Stellu i Celeste ».

Bogoni se već popeo na najvišu stepenicu pobjedničkog postolja 2015. "To je izdanje u podne prekinula kiša i nagrade su dodijeljene na temelju fotografija snimljenih neposredno prije pljuska - prisjeća se -. Sada napokon mogu proslaviti pobjedu ispred svoje slike: to je san koji postaje stvarnost ».

Ocjenjivački sud dodijelio je prvu nagradu venecijanskom portretičaru, a s njim i zadatak izrade skice plakata za sljedeći sajam, motivirajući njihov odabir ovim riječima: "Vještom tehnikom sposobnom dozirati različite tonove boje i kromatiku nijanse, umjetnik je stvorio uravnoteženu kompoziciju koja se obraća gledatelju, emocionalno ga uključujući u scenu. Kompozicijska struktura, zasnovana na dijagonali, pomaže stvoriti snažnu figurativnu dinamiku, čineći da se tri figure ističu u pozadini, te tako odmah komuniciraju s vanjskim prostorom. Tema također majstorski prikazuje temu obitelji ".

Obiteljska atmosfera udahnuta je i na postolju master kategorije, gdje je, uz Bogonija, svoje mjesto zauzeo njezin suprug Federico Pillan koji je operom osvojio srebrnu medalju Ivana Krstitelja. "2017. godine sam osvojio prvu nagradu - sjeća se - ali ove godine sam više uzbuđen. Pobjeda moje supruge ispunjava moje srce radošću ».

Treći na ljestvici, Mariano Bottoli, koji je na natjecanju sudjelovao od 1977. godine i ima nekoliko pobjeda na svoju ruku. Umjetnik, stanovnik Maderna (Brescia), u srijedu je svojim slikama dodao novu medalju zahvaljujući slici Krokodil i misterij smrti i uskrsnuća.

U kvalificiranoj kategoriji prva nagrada pripala je Kremoneseu Michela Vicini, unaprijeđen u majstora krede. Drugo mjesto, Čileanac César Polack Ugarte. Na trećem mjestu, Greta Stellini iz Porto Mantovana.

Na podiju rezerviranom za jednostavne madonnari, dvoje meksičkih umjetnika: Ignacio Chavez, koji je osvojio zlato, i Ruben Martinez Arriaga, nagrađena srebrom. Bronca u stilu bergama Giulia Monzani. Zahvaljujući novim pravilima natjecanja, koja su stupila na snagu ove godine, sva trojica nagrađena su prelaskom u kategoriju "kvalificirani".

Tijekom večeri dodijeljene su i posebne nagrade. Nagradu Sanctuary dobio je Genny Gavio Pontedere. Nagrada Parco del Mincio a Chiara Mancini od Castelletto Borgo. Nagrada za meksičku kreativnost Margarita Botello Morales. Nagrada Rotary u Mantovi Alex Fioratti. Šesnaest umjetnika, uključujući 14 žena.

Navečer gradonačelnik Carlo Bottani dodijelio posebnu nagradu predsjedniku žirija, Peter Assmann i povjereniku Salvatore Pagliazzo Bonanno. Tijekom ceremonije, minutom šutnje poštovana je žrtva Genove, u padu mosta Morandi.


Alessandro Masala i njegov nadimak "Pucač te mrzi"

Zašto je Alessandro odabrao kao nadimak Pucač te mrzi on to sam objašnjava na tumblr:

Kao dijete igrao sam puno DOOM-a i svidjela mi se ideja da budem "onaj koji puca". Budite strpljivi, bio sam dijete, u to mi je vrijeme Shooter zvučao jako cool. Ostalo je. Mrzim što si došao kasnije, to je još jedno sranje za adolescente, pa sam se prijavio na forum. Kad nisu postojali ni Facebook ni Myspace. Da, toliko sam stara.


Michela Bogoni - umjetnica - njezin životopis

ANTONIO ROVALDI

Toliko stvari u zraku! druga je samostalna izložba Antonija Rovaldija u galeriji Michela Rizzo.
Izložba je zamišljena kao putovanje u fazama koje slijede trudnoću najnovije Rovaldijeve knjige posvećene marginama New Yorka, na tragovima lica manje poznatog, divljeg i skrivenijeg grada, kao što naslov knjige sugerira: Zvuk djetlića Bill: New York City.
Naslov izložbe posuđen je iz prvog stiha pjesme američkog pjesnika i umjetničkog kritičara Franka O 'Hare Three Airs, iz zbirke Pjesme za ručak (1953.-1964.) Posvećene gradu New Yorku, od hodanja kao asocijativne prakse, na njegove ritmove i na boje grada. Ovaj prvi stih prevodi u plavi neon na zidu galerije, munjevit razgovor - poput iznenadne vizije tijekom šetnje - s autorom pjesme: "Da Frank, toliko stvari u zraku!". Neon osvjetljava sobu u kojoj iz dva stereo zvučnika glas ponavlja zaustavljanja duge šetnje rubovima New Yorka izgovarajući imena mjesta, ulica, sati dana, izmjenjujući se i superponirajući na zvučna polja snimljena između 2016. godine. i 2018. sam Rovaldi.

Pet hoda. NYC je također rezultat suradnje Antonija Rovaldija i dizajnera zvuka Tommasa Zerbinija. Instalacija se sastoji od pet poglavlja - koliko ima gradskih četvrti - i stalni je protok glasova i zvučnih geografija. Poput umjetnikova alter ega, glas prati slušanje duž kružne zvučne linije, prelazeći iz bučnih urbanih sredina u pronalaženje prostora za artikuliranje priče o putovanju koje se razvija kroz stanke i razmišljanja.

Zadnji kat zauzima video instalacija Ostatak slika. Video, rezultat suradnje Rovaldija i redateljice Federice Ravera, istovremeno je i dokumentacija umjetnikove umjetničke prakse na njegovom radnom mjestu i bliska veza između hodanja, fotografije (njenih procesa i nosača) i okupljanja slika u nizu. I na kraju, ali ne najmanje važno, odnos između onoga koji snima i onoga koji se snima. Fotografije koje umjetnikove ruke pomiču na podu njegovog studija redizajniraju geografije i putanje kuglica koje prskaju u svemir, brze i slučajne, sugeriraju nove moguće smjerove, dok se lice grada odmiče, a zvuk mu se spušta.

Ponovno se Rovaldi vraća razmišljanju o odnosu između slike i fizičkog kretanja hodajućeg tijela, sjećanju na zemljopisno iskustvo koje se dogodilo prije nekog vremena i potrebi preispitivanja daljina, u uvjerenju da su mjesta složeni elastični sustavi koji ne mogu biti sadržani na jednoj slici.

Antonio Rovaldi (Parma, 1975.) umjetnik je koji živi između Milana i New Yorka.

Umjetnost i fotografiju studirao je u Milanu kod Hideyoshija Nagasawe i Maria Crescija.

Njegovo istraživanje vrti se oko pitanja koja se odnose na krajolik i percepciju mjesta na daljinu. Njegova se praksa temelji na pješačenju i biciklizmu na velike udaljenosti, a istraživanje mjesta koja prelazi često ima veze s književnošću. Korištenje pisanja u odnosu na sliku stalnica je njegovih istraživanja.

Uglavnom se bavi fotografijom, videom, skulpturom i crtežom.

U 2009. Bio je umjetnik s prebivalištem na Iscp u Brooklynu, a 2006 New York Award na Sveučilištu Columbia.

Dobitnik nagrade Ottella za GAM 2017, među njegovim samostalnim izložbama spominjemo: MAN muzej u Nuoru (Na mene se obrušio oblak, 2015), Monito Roma (Horizon u Italiji, 2013), Goma u Madridu (Sutra u bitci mislite na mene, 2013), Muzej Hirshhorn u Washingtonu DC (Dan otvorenja, 2012).

Među njegovim nedavnim skupnim izložbama: Fondazione Prada (Daj mi jučer, 2016.), Europska fotografija u Reggio Emiliji (Via Emilia. Ceste, putovanja, granice / Nova istraživanja, 2016).

2015. godine objavio je knjigu Horizon u Italiji s Humboldt Books i MAN (2015), rezultat njegovog dugog putovanja oko talijanskog poluotoka i Sardinije radi fotografiranja linije horizonta. Također 2015. objavio je: Obilaznica u Detroitu s Francescom Berardi u izdanju knjige Humboldt Books (2015), koja kroz niz susreta ljudi koji su izgradili sadašnjost grada i koji zamišljaju njegovu budućnost govori priču o jednom od najfascinantnijih gradova dvadeset i prvog stoljeća.

Objavio je knjigu za djecu Les Ceris nadahnutu New Yorkom pod naslovom New York City Babe, posvećuje gradu i fotografiji u isto vrijeme.

U tom je razdoblju uključen u složeni projekt koji ga vidi kako šeta po pet općina New Yorka kako bi kroz odnos slike i pisanja ispričao rubove grada.

Istodobno priprema novo biciklističko putovanje kroz Irsku posvećeno jednoj boji: zelenoj.

Antonio Rovaldi (Parma, 1975).

Umjetnost i fotografiju studirao je u Milanu kod Hideyoshija Nagasawe i Maria Crescija.
Njegova istraživanja vrte se oko tema koje se tiču ​​krajolika i percepcije mjesta na daljini. Njegova umjetnička praksa temelji se na hodanju i putovanju na velike daljine biciklom, a proučavanje mjesta koja prelazi često ima veze s književnošću. Korištenje pisanja u odnosu na slike stalni je element njegovog istraživanja. Uglavnom se bavi fotografijom, videom, skulpturom i crtežom.

2006. osvojio je Premio u New Yorku na Sveučilištu Columbia, a 2009. bio je umjetnik u rezidenciji na ISCP-u u Brooklynu. Njegove samostalne emisije uključuju to u galeriji Michela Rizzo u Veneciji (Dragi Michael, od Edgecombea do Qumalaija / s Michaelom Hoepfnerom) u Museo MAN u Nuoru (Na mene se obrušio oblak, 2015) Monitor, Rim (Horizon u Italiji, 2013.) Goma u Madridu (Sutra u bitci mislite na mene, 2013) i muzej Hirshhorn u Washingtonu DC (Dan otvorenja, 2012).
Među njegovim nedavnim grupnim emisijama: Fondazione Prada (Daj mi jučer, 2016.), Europska fotografija u Reggio Emiliji (Via Emilia. Ceste, putovanja, granice / Nova istraživanja, 2016).

2015. godine objavio je knjigu Horizon u Italiji s Humboldt Books i MAN (2015), ishod njegovog dugog putovanja obalom talijanskog poluotoka i Sardinije kako bi fotografirao horizont.
Ponovno 2015. njegov Obilaznica u Detroiut s Francescom Berardi objavio je Humboldt Books (2015), pripovijedajući priču o jednom od najfascinantnijih gradova 21. stoljeća kroz niz susreta s raznim ljudima koji grade njegovu sadašnjost i zamišljaju njezinu budućnost.
Les Cerises objavio je njegovu knjigu za djecu, nadahnutu New Yorkom i naslovljenu New York City Babe, posvećen gradu i fotografiji u isto vrijeme.

Trenutno radi na složenom projektu koji ga vidi kako šeta po pet općina New Yorka kako bi prepričavao rubove grada kroz njegov odnos sa slikama i pisanjem. Istodobno, priprema novo biciklističko putovanje po Irskoj posvećeno jednoj boji: zelenoj.


"Tko naruči posao, otvori vrata, ali što je unutra, ja to istražujem". Paolo Troilo

Vrativši se u stan, snimio je selfiejima mobitelom i započeo s onim što je poznavao: sa sobom. "Počeo sam s velikim portretima, s godinama je došlo do poboljšanja: vrijeme je u tom smislu jedina varijabla koja može dati vrijednost umjetnosti. Iako se umjetnost rađa iz želje, iz ljubavi, iz želje za vizualizacijom ljubavi prema nečemu, vrijeme je ono što upravlja svime i onim što danas nedostaje. Proživjela je moja najveća trauma napredak agencija u kojoj je sudjelovalo trideset i četrdeset ljudi, a ponekad sam sama provodila u studiju.

Ovi su mi trenuci dali veliku težinu za nošenje, za misao i za misao treba vremena. Iz takvih stanki - što je onda definirati stanke pogrešno, budući da je prilično dinamično - samoće shvatio sam da je vrijeme ključno za umjetnost, a također i način na koji se izlažemo drugima treba svoje vrijeme: čeka se i obavezno priprema, na kraju koje se osjećate spremnom za viđenje. Imao sam sreću da imam umjetnost svojstvenu meni odmalena, da živim život prepun događaja, putovanja, posla, poznatih ljudi i sve što sam uvalio stvorio je prtljagu koja mi je omogućila da imam nešto za reći čim sam počeo slikati. Vrijeme u umjetnosti služi za stvaranje nečega za reći - jer je sadržaj mnogo važniji od spremnika - i za istinu ".

Od 2006. njegova su se djela počela prodavati i izlagati, pobuđujući posebno zanimanje javnosti i kritike, dok 2011. nije izabran za 54. venecijanski bijenale. Njegova su djela bila izložena u San Franciscu, Miamiju, Istanbulu, Parizu, Madridu, Milanu, Rimu, Firenci, Berlinu, Baselu, Singapuru, Los Angelesu, Londonu i Tel Avivu.

"Većina mojih slika preuzeta je s autoportreta i autoportreta: volim mušku figuru zbog vibracija koje daje u svjetlu i sjenama, zbog mišića koji se kreću na određeni način, zbog čvornovatih ruku, zbog više intenzivan i zbog temeljne činjenice da sam muškarac i kažem sebi kroz sebe, kroz svoju viziju ».

Velik dio produkcije Paola Troila dolazi od povjerenstava i, kako i sam potvrđuje, «radeći na ovoj vrsti introspektivnog slikanja i na osjećajima, onaj tko napravi narudžbu kao da je otišao psihoanalitičaru: volim imati malo dublju vezu , upoznajte ga čak i više puta, razgovarajte s njim, kako bih se uživio u određeni trenutak koji on doživljava. Ukratko, pokušavam razumjeti što on želi, što ja želim, a zatim prevesti taj sinkretizam. Ne mislim da umjetnik može biti medij, umjetnik je izvor: ledenjak je taj koji se kreće, pati, suzi, spušta u dolinu i daje život rijeci. Ne želim biti tumač tuđih želja, već osoba koja sluša što se događa i koja to pokušava unijeti u svoj svijet prema vlastitoj viziji. Smisao i forma moraju ostati moje vlasništvo: tko naruči posao, otvori vrata, ali ono što je unutra ja to istražujem ". S pravom, on se ne brine hoće li se morati s bilo kime slagati: "teško je moći ugoditi, a nije ni ono što želim: za mene bi to bilo jednako prodaji svoje duše vragu. Ulazeći u ovu karijeru kao „neovisnik“, oni koji mi dođu s povjerenjem znaju što traže, kakav rezultat mogu očekivati ​​».

Objašnjava mi da u Italiji postoji formula koja se primjenjuje za izračunavanje vrijednosti slika, fotografija i umjetničkih djela na papiru: [(baza + visina) x koeficijent] x 10 = cijena. Baza i visina djela zbrajaju se, rezultat se pomnoži s koeficijentom i na kraju opet pomnoži s 10. Koeficijent je parametar (ili rezultat) koji utvrđuje vlasnik galerije u dogovoru s umjetnikom i na temelju čvrstoće potonjeg, odnosno na njegovom životopisu: osobne i kolektivne izložbe, nagrade i priznanja, muzejske nabave ili važni kolekcionari, kritike i kritike, publikacije. Do tržišne potražnje za njegovim djelima ili rezultata dražbe.

«Počeo sam s vrlo niskim koeficijentom jer nisam bio nitko i polako sam odrastao. Razumijem potrebu održavanja određene mreže, ali istina je i da je ta mreža ponekad u rukama prosvijetljenih ljudi, drugi put je u službi novca i stvara tržište na kojem postoji velika kriza vrijednosti ". Tržište za koje, prema Troilou, riskira da postane veliki balon: "već se nekoliko godina proizvodi puno, previše stvari, ne mareći za jedinstvenost i put umjetnika, tako da je većina bila nepotpuna, bogatstvo je tada raslo u zemljama s manje kulture od bogatstva, što je umjetnost pretvorilo u podvrstu rublja. Umjetnost je u ovom povijesnom trenutku ogroman kaos i rizik od balona nije izbjegnut: suvremena umjetnost ne može imati vrijednost osim kad joj vrijeme da, ali istodobno je otvaranje galerije u bilo kojoj metropoli masakr, stoga žurba dodijeliti najviša je cijena, često precijenjena ».

Paolo Troilo uopće ne prezire eksperimentiranje, a demonstrira ga pokazujući mi vojni zeleni logorski krevet iz 1953. godine koji se koristio u američkim poljskim bolnicama u Vijetnamu, oporavljen zahvaljujući prijatelju: "Htio sam slikati Pokrov, jer gore je sigurno bio jadni je Krist pošao u rat kao mučenik. Naslikao sam ga jodnom bojom i crnim akrilom, i premda to nije dio moje poetike, želio sam razmisliti o životu koji predmet živi, ​​reinterpretirajući ga ". Slično tome, pokazujući na veliko platno, kaže da „kada mi je majka umrla 25. prosinca 2018., vratio sam se kući i - budući da je slikala cvijeće - ja, koji nikada nisam slikao cvijeće, napravio sam ovaj obrnuti lonac s buketom cvijeća unutra to ». „Bi li ikad rekao da je Troil?“ Pita, smiješeći se.

Obitelj i vrijeme ponavljaju se u našem razgovoru i u njegovoj produkciji. "Ovo su tablice Čudesnih pustolovina Bria i Canicorna: razvijam dječju knjigu posvećenu svojoj kćeri - koja se zove Brio - u kojoj otkriva da Canicorno, zamišljeni pas, vodi kući i odatle imaju Započinjem njihove pustolovine zajedno ». Njegova su djeca redoviti gosti studija, gdje crtaju, pregledavaju tatina djela i imaju na raspolaganju sav prostor: "oboje su jako dobri, to bih samo volio, zbog svog rada i rada svoje supruge Veronike - to ona je moj agent za Italiju i brine se o postavkama mojih izložbi - ako misle da su "predodređene" za sličnu karijeru ».

Legitimna sumnja, budimo jasni, ali u svjetlu puta i svijesti koju je sazrio otac, moramo biti sigurni da se opasnost može u potpunosti izbjeći.

Članak: Marianna Tognini Fotografiranje: Adriano Mujelli


Video: Galerija Kristian Krekovic - Izlozba Antonia Dzolana